Что такое русский балет и когда возник

Балет прижился на благодатной русской почве. Через несколько веков прославил «немытую Россию» на весь мир. Покорил своей музыкой, красочными спектаклями, талантливыми балеринами и танцовщиками.

История о балете

Слово «балет» пишется практически одинаково в итальянском, французском, немецком языках. Этимология восходит к позднелатинскому варианту «ballo» — танцевать.

Термин изначально относился к сценическому искусству в европейских странах. Оно формировалось как вид в течение трех столетий, с 16 до конца 19 века. На каждом историческом отрезке для него характерны свои формы, художественные направления, танцевальная техника, жанры. Двадцатый век распространил трактовку термина на различные танцевальные представления.

Для всего жанрового разнообразия в искусстве балета находится объединяющее начало. Содержание любой постановки выражается в хореографических образах. Законам хореографии подчиняются драматургия, музыка, сценография, живопись, дизайн. В результате сложного симбиоза на сцене театра перед зрителями разворачивается спектакль.

Кто придумал балет, и в каком году

Пальму первенства историки отдают придворному учителю танцев Доменико да Пьяченца. В Италии на празднествах уже в 14 веке процветали театральные танцы. Их исполняли аристократы на балах. Доменико, живший в 15 веке, объединил несколько танцев одной сюжетной линией с общим финалом. Назвал свое хореографическое творение словом «балет».

Более точной датой рождения нового жанра считают 1581 год. Свой танцевальный спектакль поставил итальянец Бальтазарине, показав его на сцене Парижа. Именно во Франции уже в 17 веке балетмейстер Жан Жорж Новер придал доселе смешанному жанру опера-балет классические очертания балета. В нем хореографическим языком излагается драматургическое произведение.

Король Людовик XIV в 1661 году открыл Королевскую академию танца. Она считается первой в мире балетной школой. Здесь балет превратился в дисциплину со своей техникой.

В 1672 г. появилась труппа профессиональных исполнителей с главным танцмейстером Пьером Бошаном. До этого все ранние движения в балете происходили от бальных танцев. Их выполняли представители аристократии.

Искусство балета

Что нужно знать о балете простому обывателю, который не так часто посещает театр, иногда смотрит спектакли по телевизору? Основные термины, чтобы не попасть впросак. Как выстраивается канва сказочной или драматической истории, которую артисты эмоционально, но без слов, доносят до публики в зале.

В чем суть балета

Основу балета составляет определенный набор движений. Он не меняется столетиями. Но все постановщики ищут новые сочетания элементов, интерпретации, контексты, декорации, свет, костюмы. С помощью этих приёмов старые сюжеты прочитываются по-новому.

Тщательная проработка групп движений, позиций ног, рук, корпуса, поворота головы с соблюдением выворотности тренируется, оттачивается годами. Выполненные безукоризненно, наполненные эмоциями, настроением постановки, танцевальные движения создают ощущение легкости, воздушности, парения над землей. У зрителей возникает чувство восторга, восхищения танцовщиками. Мастера балета достигают идеальной гармонии с музыкой, поддерживая хрупкий баланс на протяжении всего спектакля.

Изящное зрелище сочетается с лексической наполненностью драматургического произведения и завораживающей координацией движений и музыки. Так кратко можно сформулировать ответ на вопрос «в чем суть балета».

Структура балета

Классический балет — это образцовый идеальный стиль со строгой техникой, эстетикой. В нем четко просматриваются три составные части:

• литературная (драма);
• музыкальные средства;
• хореография.

Для каждого типа спектакля присутствует преобладание того или иного компонента на одном из масштабных уровней.

В зависимости от балета масштабных уровней различают от 5 до 2. В академическом большом балете их пять:

1. весь многоактный балет;
2. один акт;
3. картина или сцена;
4. танцевальная сюита;
5. отдельный номер.

Уровень танцевальной сюиты является главным отличием в структуре балета по сравнению с оперой и драмой.

Определимся, что включает в себя балет.

В строении спектакля выделяют следующие части:

• либретто, увертюра, вступление;
• действия, картины, сцены, номера;
• антракты;
• финал, апофеоз (заключение с участием всех исполнителей).

Отдельные танцы связаны между собой пантомимой — немой актерской игрой с помощью жестов и мимики.

Неустанная борьба и дисциплина

Основная характеристика балета в классическом исполнении — неукоснительное следование устоявшемуся шаблону, соблюдение иерархии. Благодаря этим канонам зрители могут увидеть всю труппу в действии.

Выйдя из лона аристократических придворных танцев, этот вид искусства демонстрировал идеальный образ процветающей монархии. Балерина выступала символом императора. Поэтому прима всегда была в фаворе у мужских представителей императорской династии.

Добиться звания балерины было нелегко. Упорный труд, наличие таланта, умение находить высоких покровителей, многие другие качества не гарантировали достижения этого заветного приза даже в пенсионном возрасте. Девушки после окончания Театрального училища поступали в труппу танцовщицами кордебалета, иногда — солистками. Положение у мужчин — танцовщиков было еще более незавидным с материальной точки зрения.

Особенности русского балета

Даже в самые непростые времена войн и революций, смены цивилизаций славу русского балета не способны отнять никакие недоброжелатели. Как и затмить прославленных мастеров сцены — выходцев, воспитанников российской балетной школы.

Возникновение русского балета

Императорская семья Романовых всегда тепло относилась к балету. Не жалела средств на приглашения лучших балетмейстеров и танцовщиков из Европы в свои столичные театры.

С 1847 г. в Петербурге выступал как танцор француз Мариус Петипа. В 1862 он уже дебютировал в качестве главного балетмейстера Большого театра Санкт-Петербурга. Он поставил хореографию и помогал в работе над либретто и драматургией спектакля «Дочь фараона». В 1869 балетную версию «Дон Кихот» Мариус Петипа создал на московской сцене, получив в том же году должность главного балетмейстера. В столичный Петербург история благородного испанского рыцаря перекочевала в 1871.

В 1877 в Большом театре Санкт-Петербурга блистала «Баядерка», которую позже, в 1890 Петипа воссоздал на сцене нового Мариинского театра. Главная роль исполнялась очаровательной Матильдой Кшесинской.

Творческой находкой Мариуса Петипа и Петра Ильича Чайковского стала «Спящая красавица» в 1890. У нее есть почетное неофициальное звание «энциклопедия классического балета».

За четыре десятилетия работы в Императорских театрах Мариус Петипа поставил почти 60 спектаклей. Они и сейчас успешно заполняют репертуары крупнейших мировых театров.

«Русские сезоны»

Когда звучит фраза «известные русские балеты», сразу вспоминается название «Русские сезоны». Под ним скрываются самые популярные выступления труппы, руководимой Сергеем Дягилевым. С 1909 года его команда потрясала парижскую публику изысканностью. Всемирно прославленные люди искусства помогали создавать шедевры, поднимая планку балета на недосягаемую высоту.

Музыку писали Стравинский, Равель. Партии исполняли прославленные танцовщики Императорского балета Вацлав Нижинский, Мишель Фокин, Тамара Карсавина, Анна Павлова.

«Шехеразада» оформлялась Львом Бакстом. «Половецкие пляски» в декорациях Николая Рериха воссоздавали на парижской сцене стан в степи. Наталия Гончарова оформила «Золотой петушок». Александр Бенуа создавал декорации к «Сильфиды», «Жизель», «Петрушка».

Как театральный художник, в постановке премьеры «Парад» в 1917 дебютировал Пабло Пикассо, создав костюмы, декорации. В 1921 году восстановить «Русские сезоны» помогла финансами Коко Шанель. Впоследствии она рисовала костюмы для спектаклей.

Легендарная антреприза завершилась в 1929 после смерти гениального импресарио Дягилева.

Что делают в балете в современное время

История о балете в стране победившей пролетарской революции после 1917 года успешно продолжилась. В царские театры пошла самая простая, непредвзятая публика. Оказалось, что рабочие и крестьяне тоже умеют ценить красоту, грациозность, изящество.

Кировский, бывший Мариинский, театр в Ленинграде сделал основой репертуара классические концерты. Большой театр в Москве показал всему миру необыкновенных солистов Галину Уланову, Майю Плисецкую, Владимира Васильева.

В непростые времена «холодной войны» с Западом советский балет был главным представителем культуры СССР за рубежом.

В 21 веке Светлана Захарова, другие звезды российского балета рассказывают старые драматические истории и сказки языком хореографии, музыки, пантомимы. Никакие гаджеты, цифровые технологии, нейросеть не заменит настоящего эмоционального озарения, прилива духовных сил, которые дает зрителю балет.

Рассуждения о новейшей истории

Рассмотрим внимательно, что есть в балете наших дней. Сегодня хореографы стараются выходить за устоявшиеся рамки классики. Делают это с помощью вставки гимнастических, акробатических трюков. Модерн, национальные танцы, модные танцевальные направления размывают жанровые границы.

Иногда такие находки добавляют философский смысл, приветствуются публикой и критиками.

Хотя взгляды художников на классику со своей современной жизненной позиции не всегда бывают оправданы. Смелые костюмы, свободные танцевальные интерпретации, замена женских образов мужчинами — исполнителями в угоду каким-то провокационным тенденциям — весьма сомнительное прочтение классических произведений.

Заключение

Приходя в раннем возрасте в театр на такой спектакль, как «Щелкунчик», «Золушка», дети погружаются в мир волшебной сказки. В ней люди, как эльфы, умеют парить над землей. Причем делают это не с помощью акробатических, гимнастических приспособлений, компьютерной графики. Немыслимые пируэты, прыжки совершаются благодаря пластичности, отработанной до автоматизма техники.

Классический балет — это победа человека над земным притяжением. Грациозный полет духовности над довлеющим материальным бытием.